画里画外朱奕中

——评杰出国画艺术家朱奕中为人及其作品

是古是今是人是我，非俗非浊非假非真。

这是杰出国画艺术家朱奕中撰写的一副对联，也是他画风之所在，他的国画充分体现了中国画是符号之特征，其作品意境深远，功底深厚，情意浓厚，令人回味无穷。

朱奕中,原名朱奕忠，1945年生于广东省阳春市，现是中国国画家协会会员、中国建设美协会员、广州美术家协会会员、广州海日书画会副会长，其作品曾在《中国建设报》、《南方日报》、《广州日报》等报发表，并曾在北京、香港等地展出。国画《晨》曾获中国建设部美展一等奖，国画《杜丹》曾获全国名花展金象奖，动物画曾获得中国科普美展三等奖……朱奕中作品及简历入编《世界美术集》、《世界当代书画家作品集》、《跨世纪翰墨艺术家书画宝鉴》等书中，正因如此，中国人事部授予朱奕中“中国杰出国画艺术家”称号。

由于对绘画这门艺术不甚精通，为避“班门弄斧”之嫌而又不混淆视听，笔者特持朱先生之画册访问了众多岭南的书法美术权威，辑录其评论如下：

广东省书法家协会副主席、中国著名书法家欧广勇先生称赞朱奕中先生的《待归图》：“立意很好，很有母子之情。白鹤、鹰喂养小鸟的画有人画过，很具体，都有一个大鸟出现，但这幅没有出现老麻雀，只画了小麻雀，给人以想象的余地，三只麻雀都有不同的动态，三只都张开嘴，等待着母亲的归来。一只脸向观众，很生动，很有渴望的眼神，形象生动，好像看到了老麻雀的身影，人们看见这幅画就会引起共鸣、产生联想、启发读者遐想。”

岭南著名工艺美术家、原广州美院教育继续部主任陈杰雄副教授看完朱奕中先生的画册评价道：“笔墨功夫不错！他比较注重生活情趣，画册充满诗情画意，动物画得很传神，麻雀画得很好。”

岭南著名美术教育家，原广州美院附中校长、广州美院教育系主任、硕士研究生导师于秉正教授看完《朱奕中画集》后说：“朱奕中的《猫》较有趣味，用笔用墨感觉《猫》画得不错。《龙虾会》在构图方面比较出奇，很不一般。《初醒》也不错。他能用自己的绘画语言来表达一定的意境，表达出趣味。《咏春图》不同于关山月画的，有着浓厚的趣味。《八哥》也是这样。所画的花鸟有情趣、有个性，笔墨用得熟练、构图有趣。《待归图》也不错！有意境。《白鹇 》在技法上、 皱擦上总的来讲是雅俗共赏、有情有趣；笔墨上也画得有技法，表达出意境。”

岭南著名美术教育家、中国画家、原广州美术学院硕士生导师、岭南美术专修学院副院长兼中国画系主任吉梅文教授看完《朱奕中画集》后说：实力派画家朱奕中的画册，虽然不是很多作品，但其功力很深厚，是很有发展前途的画家。有工笔画、还有意笔画，都画得很好。用线也用得好，中国画讲究笔墨，笔墨不错，水份掌握得很好，不愧为一个实力派的画家。他的第一幅画《沙漠之舟》。这幅水份恰恰到好处，整个画面气势很大，表现沙漠水份掌握得很好。《菊》这一幅画水份也很好，表面沙漠水份掌握得很好。《猫》这一张把猫身上的毛表现得质感很强，利用水份画出来。《夏日》的大榕树、树干基本上用白描的方法画出来，整体结构、树干、树枝的穿插等都是用线表现出来的，石桥也用线表现，没有很深的用线功力是画不到这么好！前面的实一点，跟后面的虚形成对比，拉大远近，这表现得很好。高度、宽度、深度“三度”中前两者较容易表达，深度不容易表达。他把深度表面得很好。你看《鱼虾会》捉虾的笼子，有的在前、有的在中间、有的在后，深度表面得很生动很好，非常像真的笼子。说明其基本功过硬。《咏春图》中的小鸟画得很生动，枝干的穿插很有梅花的性格，白梅远近表现得很好，很有意境，底色也用得很好，有了底色，白梅就显现，这都说明他的功力不错！《初夏》其水份也很好，很生动，草虫也画得很好。所以他不愧为实力派的画家，很有前途的！再画下去一定会很成功的！

著名书法家、书画评论家曾凡凯先生评价朱奕中先生的国画《春光》时说道：“本人上星期闲暇之余在朋友家中，无事与朋友谈天说地，无话不说，当谈讲古董收藏、字画鉴定时，朋友拿来一幅名家国画给我鉴欣，我随及拿来一看。啊！果真是一幅好的画，作者从整幅画的构思色彩运用、线条及其墨色都表现出较高的境界，吸取了中国传统画的精髓，又中西合璧，惟妙惟肖。该画为《春光》，两只小猫偎依在母亲怀抱，母猫在春光下咪着双眼甜睡；而小猫咪却警惕着外来‘袭击’，看！多么的自然、真实、传神，太好了，这真是描写大自然的画家，怪不得同道称之为‘禽兽’画家。”

广州市美协主席卢延光看了《朱奕中画集》，对朱奕中先生说：“您的功底很好！”中国实力派职业画家戴葵阳的画友程晓阳老师评价朱奕中先生国画：“把国画变成版面效果，有探索式的形式，整体来看兼工带写。小品挺有情趣，作为一个中国画家，他能发现生活中的一些很熟悉而又不被人注意的生活情趣。能找到并能表达出来，体现了中国画寓意的特点。”
九十年代初，朱奕中先生参加建设部举办的书画展，其中国画《晨》被评为全国一等奖，原中国美术家协会副主席王琦先生赞誉为：“这张作品体现了广东改革开放的典型。”

《中国书画家报》总编刘毅峰先生对朱奕中先生作了总结性评价：“朱奕中先生是个善良和正直的艺术家。他的作品很有生活气息，反映了他对生活的热爱，他的画有一定的笔墨功夫，造型能力也不错！而且在广州也颇有市场，特别是他的动物画很受群众所喜闻乐见。朱奕中先生是当代岭南地区‘在野’动物国画家的代表，其艺术水平并不比当代所谓‘在朝’的动物国画家低。”

提起“在朝”“在野”，笔者又不得不说几句：

根源叶方茂。朱奕中先生依靠其艺术天赋和多年的不懈努力，才造就了今天如此深受专家学者及广大群众倍受欢迎的杰出国画艺术家。他有扎实的素描基础和深厚的传统笔墨，他的色、形神兼备，他的画很有生活气息，画路很广，他的每张画都是在写生的基础上画成功的。但他又不是完全按写生稿来画，他的作品来源于生活，但却高于生活！是比较完美的艺术品，他画中的诗句很有文采，他诗书画都比较精通，是个比较全面的画家，因此他的作品深受群众的喜爱。他为人正直，刻苦钻研，但他不善于结交上层人物，没有后台，没有关系，一心扑在书画艺术上，是典型的穷书生，对名利极为淡泊。他画画仅是为了让群众享受艺术，为了把美奉献给社会。

自古文人相轻。曾有一所谓的“在朝”专业画家十分瞧不起像朱先生这样的工人出身的艺术家，他认为分辨一幅画的好坏要与画家的政治背景挂钩，要看其背后有什么关系。

笔者坚持认为“英雄莫问出处”！历史上不少英雄豪杰，甚至帝王将相、文艺大家，都没有“高贵”的出身，诸如清代艺术大家“扬州八怪”郑板桥、金农等人和现代的木匠出身的齐白石等是“在野”画家，在当时都被“在朝”画家贬为非正统的画家，但他们的艺术成就为世人所共识之，齐白石被毛主席誉为“人民的艺术家”，其艺术成就为后世所尊。当年中国著名美术家徐悲鸿，也备受所谓的“正统画家”打击，但他最终成就一番大业。艺术是没有正统和非正统之分，只有好坏之分！艺术本源于民间。一切看不起民间艺术家的所谓正统艺术家都是无知的表现，都是忘本的表现，也是蜕化变质的表现。尤其是自称共产党员的艺术家，更不应该有如此恶劣的态度。正如陈杰雄副教授所言：“画画不看出身，画得好就行！”又如吉梅文教授所指出的：“艺术不应该有界限，否则，那是一种文人相轻的东西。”广州龙艺朱耀龙先生说得好：“真正的艺术在民间，‘在野’不‘在朝’。历代艺术文化都要靠‘在野’的人创造出来，并推动文化艺术的发展，他们的才是真正的文化艺术源头。”有感于此，故撰此文，以飨读者。